聲音究竟要靠前還是靠后，中國聲樂界至今莫衷一是，美聲也多次討論過。許多朋友有這樣的體會，發現在國內聲樂觀念的差異很大。不明白為什么在歌唱中聲音究竟要靠前還是靠后的問題國內的專業界一直不能統一。理論上誰也不愛窩著唱，可做起來卻是非常隨意的。
　　其實聲音靠前有它的科學道理。首先我們人說話的聲音是靠前的，尤其漢語，我們聽起來也自然，親切。幾乎沒有一個人正常說話時聲音是靠后的，除非那些學過聲樂，而且聲音概念不對的，才說起話來拿腔作調，而且聽起來也極不舒服。
　　其次靠前的聲音有它的生理原因，靠后唱一般情況下會使舌頭后縮，會使喉肌后縮。聲音實際上就是一種音流，音流出來以后要往外送，這才符合生理規律。如果音流已到了喉頭部分，要往后去，就可能會形成音流的回流，整個會窩在里面，聲音怎么會傳送出來，好多學不好聲樂的學生，就是腦子里有一個根深蒂固的概念，好像這樣唱才是美聲。如果這樣唱的話，長此以往就會唱出毛病，而且也不符合生理規律。
　　再者，聲音靠前常有它的物理規律，我們都知道聲音要傳，但是往哪兒傳呢？很明顯是往前傳，聲流越是送出來，就越會沖擊外面的空氣，那么，穿透力就越強。唱歌就是讓觀眾來聽的。所以，聲音理所當然要傳給觀眾，誰見過觀眾坐在自己身后？難道我們演唱時要背對觀眾，往后傳才有穿透力？顯然，應該是聲音往前傳送，傳送得越遠，觀眾聽得就越清楚。這個道理應該人人皆知。歡迎光臨阿強家庭影院導購網。
　　聲音是一種聲音的流，經過胸腔產生胸腔共鳴，經過口腔會產生口腔共鳴，最后聲音上到頭腔，產生頭腔共鳴。這所有的音流，要想傳送出去，就必須像撫摸一樣，從下往上，撫摸胸腔，撫摸口腔，撫摸頭腔，經過喉頭時，咽腔不振動也不行。這一切的一切，都是在前面進行的，沒有道理把聲音放在后面。學生之所以怕往前唱，就是怕聲音蒼白，其實蒼白本身并不是錯，錯就錯在沒有把聲流放在一個合適的通道上，如果聲流放在一個合適的通道上，聲音肯定不會這樣。而且這樣的聲音有質感，聲音會很純，很干凈。而且穿透力非常好，傳得遠。
　　要做到這一步是非常困難的，所以我們從小就要打基礎。平時所說的打基礎，就是打中聲區的基礎，在力所能及的情況下，在自然音量的情況下，去舒舒服服地唱，在聲音發白的情況下，逐漸地把腔體調整好。聲道在前面自然聲音的基礎上，逐漸拉長，讓聲音不會很白。在這里，一定是自然的聲音，千萬不要往后送，我們要的就是音流的振動在我們身上的具體感覺，讓音流撫摸胸腔，我們就會感覺到胸腔共鳴。千萬不要使勁，我們為了將來能很好地唱好高音，就一定要打好溫柔地唱胸聲的習慣。隨著聲音的增高，音流也在逐漸拉長，音越高，音流就會越長，音流長了，聲道就要配合好，聲道也要拉長。聲道拉長的外在現象是喉頭的放下，口腔的打開，要配合音流的拉長，在音流拉長時，千萬記住，音流還在溫柔的撫摸胸腔，只不過是音流已經到達了口腔，要盡量到達硬口蓋，往往好多人就是在這個部位，讓音流拐了彎，拐到后頭去了，其實我們想象的音流應該是直上直下，就一直往上走，你的感覺在這個時候，千萬不要去做調整，怕的就是往后調整，這樣的話，聲音就會改變，會發悶。
　　下面就該到所謂的換聲區了。實際上每個人在唱高音時，聲帶都會不知不覺地變薄，變短。在這種情況下，我們還要始終堅持溫柔地撫摸的感覺，盡量感覺不用力地唱高音，當你感覺不用力的時候，實際上就不會加外在的多余的力量，如果有了外在的力量，聲帶就不會很好的工作，所以，你要給他自由，不能牽制它。隨著音流的拉長，我們的腔體會拉得更長，因為是高聲區，腔體要配合好。口腔在此時一定的大的，讓腔體帶著音流至達腦門，靠前的高位置的頭聲就因此而來。
　　在這個溫柔的訓練音流的過程中，聲帶就像橡皮筋兒一樣，有韌性的得到了鍛煉。在這個過程中，始終堅持用聲答拉緊的感覺去唱，我們要的就是這種聲帶唱高音區的能力，如果躲開了，聲音的質感也就會沒有了，而且高音也會柔弱無力，堅實的高音一定來自堅實的聲帶。假聲不可取。
　　以上大概是聲樂訓練的過程，當然還不全面，僅是個大概。以上的練習過程，始終堅持溫柔的流動的氣息，產生振動的音流。 開放的聲音正是這種理念的結果，也只有開放的聲音才會有穿透力，而且吐字也清楚，會清晰的傳到觀眾耳朵里，為什么有些唱美聲的吐字不清，就是他把聲音全靠后了，當然字也就吐不清了，所以觀眾聽的時候只能聽到聲音，而聽不清吐字，唱完一首歌也不知道唱的是什么，也難怪觀眾不喜歡美聲唱法。
　　所以聲樂說起來也并不神秘，只不過是把它復雜化罷了。

下面收集到一些描述性的術語解釋，希望大家更容易理解：
就像每個人的聲音是不一樣的，音響播放的音效也是不一樣的。我們常常用不同的詞語形容人聲，如刺耳、嘶啞、渾厚、宏亮、有磁性、尖刻、甜美、輕柔……其實音響的音質若細分起來更加復雜，有時甚至找不到合適的詞語去形容。“影音新生活”小編特整理了部分音質品鑒的內容與大家分享。

聲音的純凈度
如大家所知，音響器材能不能重現原來樂器的音質，除了受到多次轉換過程中的多種因素的影響外，還會受到器材本身渲染的影響。例如用塑膠制成的喇叭箱，就會在回放聲音中加入塑膠聲；用鋁、銅、鐵做的機箱，也會有各自不同的金屬聲；而各式各樣不同的零件，如晶體、真空管、電容器、電阻等，也會產生各自不同的音質出來，滲入到回放聲音之中；零件的品質不良而產生的雜音，也會使聲音有雜質。
想使音質達到徹底的純凈，是不可能的，設計者所做的努力往往是使音質盡可能少地受到器材的渲染，同時又符合大眾的聽音喜好。

聲音的粗細感
指聲音粗糙與細致。樂器是應該有適度的粗糙感的，而且每一樣樂器的粗細感也不相同，如果聲音超過原樂器應有的細致（起因于聲音的分析能力不夠）的話，就會失去了那樂器應有的質感，且有時聲音不夠活潑；如果聲音超過了樂器本身應有的粗糙質感的話，所聽起來的聲音就會顯得刺耳。所以音質的細膩與生動，是我們追求的目標。

音質的Ｑ度
這里的Q度可以理解為音質有彈性，可理解為尾韻，也可以說是阻尼適度的共鳴現象。其實在音樂里，彈性是無所不在的，并不一定只指低音部分。好的聲音無論是低音、中音或高音，都應該有彈性，不過影響整個音域彈性的部分，主要還是低頻。
如果音響器材對低頻的控制力不好，出來的低頻往往是軟的、松的、拖的，或沒有尾韻的；如果低頻的阻尼過了，收尾太快、太短，甚至沒有余韻，那低頻的細節就不會完全表現出來。好的低頻應該是有彈性的，聲音出來有尾韻，像彈簧似的會彈出去又收回來，并且有韌性。

音質的密度感
聲音的密度不是越緊越好，而密度不夠也不行，聲音會疏、會散、會肥，不夠凝聚。基于經驗，許多發燒友都有這樣的認知：每樣器材在不同的頻率中，聲音的密度并不一樣，因此必須分高音、中音、低音三個項目的密度來比較。

沉悶：悶這種音感是由20Hz左右的頻率產生的，而高于80Hz時，音感就會偏厚，因此具有沉悶感的音響一般基頻很低，且很少有豐富的泛音成分，具有此音感特征的樂器音源一般都是低音樂器的低音區。
沉重：單純從音感方面來看，沉重感是80Hz頻點處所特有的音感效果，而從音型特征上來看，短促的低音打擊音型樂器具有更強烈的重感效果。
低沉：低沉常用于形容比沉悶稍豐厚的音響，它的基頻可能與沉悶的音響一樣，但其高次諧波大多都比沉悶的音響豐富一些。
深沉：這是一種帶有感情味的形容，常用于表述具有色彩性的“松蕩”的低頻響應，其基頻比低沉的音響稍高一些。一般具有深沉感的樂器，最典型的就是大提琴和簫的低音區。
空洞：指帶有“染色”效果的暗悶音響，此音感特征常常常常被人們用于形容大木魚的音色。

渾厚：這種音感是頻譜較寬的音源所具有的特征，所以渾厚的音感一般都是形容基頻較低，頻譜較寬的音源。
淳厚：淳厚是指具有較高融合性的低頻音響，具有淳厚感的典型音源，是鋼片琴的低音區。
豐滿：這是頻率在100-250Hz之間的音源所具有的音感特征，一般發音在此頻段內的音源，都會有豐富的音感效果。
寬厚：豐滿的音源如果頻譜更寬一些，就會產生寬厚的音感效果。
飽滿：這是一種叫強勁度的低頻音響，一般加置有“渦失真”效果的電貝司，此音感特征非常明顯。

明亮：一般當樂音的基頻高于500Hz以上時，就會變的明快起來，甚至高到7500Hz處時，也可有明亮之感，所以音源的明亮感是一種比較通泛的形容詞。明亮感在2800Hz頻點處最為明顯。
響亮：常用于形容帶頸度的高明度音響，不過當頻譜高出4000Hz以上時，音源就不具有此音感特征了。
宏亮：既有一定融合性的高明亮音響。
圓潤：指比較柔和的高明亮度音響。
光彩性：指有一定突出感的高圓潤度音響。
柔和：與圓潤相比，柔和感更偏于暗悶，是一種相對低明亮度的音響。

清脆：頻譜集中在4000-8000Hz之間的音響，一般都具有一定的清脆感效果。
高亢：指高穿透力的清脆音響，有此音感特征的典型樂器就是嗩吶。
尖銳：頻譜集中在6800Hz左右的音響一般都尖銳刺耳的。
尖厲：尖銳的音響如果還帶有類似失真的嘈雜感，即可產生尖厲的音感效果。
纖細：頻譜在8000Hz以上的音樂，一般都具有纖細的音感效果。

融合：一般不易突出的柔和音響，都具有一定的融合感。當然，所有的音源都可以用融合或不融合的程度衡量。在樂器中，一般認為中提琴、大提琴的融合感最好。
干澀：這是融合感的反義詞，一般和諧泛音缺乏/不和諧泛音突出的高頻段音響都具有某種程度的干澀，在樂器當中，這主要是由極高音區缺乏共鳴所造成。
堅實：600Hz左右的窄頻帶音響，以及發音短促的音型，大都具有堅實的音感效果。
溫暖：這是一種形容樂音色彩性的詞，他一般與音響的“染色度”成正比，如排鐘就具有此種音感。

粗獷：低頻音響如果帶有類似過載失真的效果，即可形成粗獷的音感。
粗糙：粗糙感是一種略帶沙音的粗獷音響，一般小號、圓號在吹奏低音區時，都有此音感特征。
蒼勁：這是一種帶有感情味的形容，一般是指較低頻段內的沙啞音響，如大管的低音區等。
沙啞：特制帶有明顯“氣流沙音”的虛浮聲響效果。
緊張：這是音樂內含有某些特別的不和諧泛音成分的結果。

力度感：力度感在低頻段特指200-500Hz頻段內的音響，如大鼓、大胡的低音區，力度感就較好。在中、高頻段，力度感是指高穿透力、高突出性的不柔和音響，一般高音銅管樂器的中、高音區，都具有良好的力度感效果。
穿透力：指高突出性、高明亮度的音響，穿透力在4500Hz附近較為明顯。
悲涼：悲涼與溫暖互為反義，它也是一種帶感情味的形容。具有此音感特征的典型樂器音源，就是中音雙簧管的中音區。
陰森：高緊張度的低頻段音響，即可形成陰森的音感效果。

發扁：這是2500Hz處所特有的音響效果。在此頻點附近的音樂，一般都明顯有“發扁”的感覺。如板胡、二胡等。。
發暗：如果樂音中缺乏6000Hz以上的頻譜成分，一般都可以使其發音變“暗”。
發虛：這是樂器在發較高音階時，雜音增多所引起的，這種雜音通常類似于氣流沙聲。

具體從不同頻段來說：
極高頻（Hz）：
16K-20K 色彩提升有神秘感；
12K-16K 高頻泛音，光彩性；
10K-12K 高頻泛音，光澤感；
高頻和高頻低段（Hz）：
8K-10K S音（B-Box基礎三音中的一種）；
6K-8K 明亮度、透明度，提升齒音重、降落聲音黯淡；
5K-6K 語言的清晰度，提升聲音鋒利、易疲勞；
中頻上段（Hz）：
4K-5K 樂器表面響度，提升樂器距離近、降落樂器距離遠；
4K 穿透力，提升咳音；
2K-3K 對明亮度最敏感，提升聲音硬，不自然；
中頻（Hz）：
1K-2K 通透感、順暢感，提升有跳躍感、降落松散；
800 力度，提升喉音重；
500-1K 人聲基音、聲音廓，提升語音前凸、降落語音收縮感；
300-500 語音主要音區，提升語音單調、降落語音空洞；
中頻低段（Hz）：
150-300 聲音力度、男聲力度，提升聲音硬、無特色，降落軟、飄；
低頻（Hz）：
100-150 豐滿度，提升渾濁、降落單薄；
60-100 渾厚感，提升轟鳴、降落無力；
20-60 空間感，提升低頻共振(嗡)、降落空虛；
低頻上段80-160；中低頻40-80；低頻下段20-40；超低頻32以下。
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每個人都有自己的看法，上述內容是否貼切合理難以判定，至多作為大家了解音質的入門參考。其實要想準確的評價音質，最重要的還是多聽多思考，這樣積累的經驗才更適合自己的聽音習慣和喜好。