Audioquest 推出的旗艦系列-「神獸系列」(Mythical Creature)，提出以Bi-Wire方式重播音樂。設計上，兩組線是不一定要用Bi-Wire方式進行，發燒友必要選擇的基本音箱線是Zero，Zero已是一款支援全頻傳輸的音箱線，日后有需要升級，又或喜歡更強的低頻效果，可再加入Bass 。Bass是必須配合Zero使用的音箱線，不過，Zero是可以配不同型號的Bass音箱線重播。

民族英雄
今次連接Accuphase P7300與B&W 802D3的是William Tell Zero+Bass，而 P7300 的設計是可以讓發燒友以Bi-Wire接駁的兩聲道后級。William Tell 是Mythical Creature對下全新「民族英雄」(Folk Hero)系列的型號，除了瑞士傳說中的農民英雄William Tell，也有Robin Hood，后者相信不用多費筆墨介紹。系列中，Zero版一共有四款音箱線，William Tell與William Tell Silver，Robin Hood與Robin Hood Silver，而Bass并沒有Silver版本。其實，更有趣的是William Tell 也可以聯想成 Audioquest 創辦人 、CEO兼設計師是Wiliam E.Low要告訴大家他追求的音樂品味，Audioquest的型號命名，總是充滿幽默感!
獨家技術
說回William Tell Zero與Bass(以下簡稱W.T-Z與W.T-B)，兩款線的線身粗壯硬朗，音箱線應預長不預短，避免要換線之煩。W.T-Z 是一款正負極各使用三支不同線徑(即正負極共六支導體)、實芯純銅導體、獨立絕緣設計的發燒線。每支實芯純銅導體均使用了PSC+(Perfect-
Surface Copper+)技術令導體表面達到平滑無瑕，減低電流傳輸時可能出現的失真。Zero 的設計結構亦特別注重后級與揚聲器之間的阻抗差異，盡量令電流由后級至揚聲器保持線性傅輸，還有接地設計、方向設計與碳技術阻隔無線電射頻、衛星射頻及藍牙射頻等各種外來干擾設計，也一餅應用于Zero與Bass之中。近接音箱柱一端，W.T-Z與 W.T-B也加入了外置DBS絕緣裝置避免時差導致的相位失真 與能量失真。W.T-B的設計技術與W.T-Z沒有明顯分別，不過Bass的結構與Zero并不相同，正極仍然是選用三支不同線徑的PS C+導體，而負極則用上一共六支不同線徑的PSC +導體，每支導體獨立絕緣，設計非常獨特兼針對低頻傳輸而設計，高頻響應有headroom， 故Bass不能作全頻音箱線之用。

匹配測試器材
至于W.T-Z與W.T Silver Zero的分別，就是Silver版線徑最幼的那支導體改用單支實芯純銀導體。
與「神獸系列」不同，筆者在本社大房把W.T-Z輿B連接后級與揚聲器，訊源用Esoteric P1X SACD/CD轉盤+供電器與兩臺D1X單聲道解碼器，還有Accuphase C-3850前級 。

以我認識的Audioquest出品，方向是聽好音樂，即不會過份強調分析力，而同時又能在訊號內容中還原出由分析力、動態、空間感而仔細地描繪好音樂畫面的特質。當整套William
Tell Zero+Bass開聲，我立即體會到的全頻的連貫性綿密順滑流暢，音樂感強，沒有太過明顯的音色，不過一點點色彩，還是可以讓我聆聽得到，人聲微帶溫度，亦有一點厚度與高密度的特色，高頻的頂端微帶閃亮 聽感與美感，鋼鐵清見幼滑與光澤，低音渾圓厚密。

古典與人聲
首先拿來6月音展新鮮出爐，由吳懷世指揮，Raymond Lo録音及后期制作的世界首款馬勒第一室樂版CD《Mahler Riderelli Symphony No.1 for chamber ensemble》，這張 C D的制作肯定是世界級水平，William Tell Zero+Bass清楚地把音場的深度、樂團的排位呈現出來，明顯，這一套四組的音箱線沒有刻意強調樂器的聲音輪廓，管樂由笛到大號，也不脫有層次的厚滑聽感，鋼鉞較薄而清明的金屬聲則沒有不當的厚度，定音鼓的演出有點斯文，動態對比生猛勁抽。

人聲重播 ，《Alexandre Tharaud Barbara》中 ，Dominique A、Camélia Jordana與 Juliette三人的人聲拉得前，三人先后的演唱位置分別是投影幕下稍前位置AA Drive lI CD轉盤和擺放位置較接近聆聽位的Esoteric P1X SACD/CD轉盤，前后分明，人聲厚滑情濃，聽起來有按摩般的舒適感。人聲厚中有細，內容應有的層次，聽感豐富。

然而，筆者特別喜歡用這套喇系線播搖滾樂、播流行曲。當我能察覺到不同歌手其實也有自己的beat有自己節奏之時，我發覺不少器材與線材也有自己的beat，William Tell是屬于流行、搖滾的beat，鍾氏兄弟《極》一曲「瑪門」，音樂的節奏有跳躍力、動力與活力，抽流行鼓的動力動感有鼓動血脈的力量，人聲滑，層次豐，聲音由胸腔喉頭擴散開來，同時，沒有掩飾音樂制 作上刻意突出的粗糙感。

《2016 Grammy Nominees》-Mark Ronson-Uptown Funk， 音樂噴射埋身的動力激情活潑，一下一下低頻直撲埋身的動感充滿年青人的能量。Taylor Swift的演出野性中有微甜的吸引力，把音量大幅調高，聲音能量令凝聚力滿厚，同時不松不散不悪。Ed Sheeran的情歌甜厚，滑中有細，能量源源不絕!

更勁更過癮是播放 MUSE，《The 2nd Law》 本來不是一張如何靚聲的録音，在William Tell推波助瀾下，Supremacy的激情能 量如煙花般爆放出來，人聲暢滑舒暢，電子音樂的綻放開來的聲音能量與擴散的動感有令人隨節拍搖動身軀的力量!再來一張《Black Holes & Revelations》電子音樂的能量一浸浸滲透出來，音樂底噪又明顯比《The 2nd Law》低 ， 但音樂由中心擴散開來的一波比一波強的層次非常豐富!