均衡器是一種可以分別調節各種頻率成分電信號放大量的電子設備，通過對各種不同頻率的電信號的調節來補償揚聲器和聲場的缺陷，補償和修飾各種聲源及其它特殊作用，一般調音臺上的均衡器僅能對高頻、中頻、低頻三段頻率電信號分別進行調節。
調整方法
超低音：20Hz-40Hz，適當時聲音強而有力。能控制雷聲、低音鼓、管風琴和貝司的聲音。過度提升會使音樂變得混濁不清。
低音：40Hz-150Hz，是聲音的基礎部份，其能量占整個音頻能量的70%，是表現音樂風格的重要成份。適當時，低音張弛得宜，聲音豐滿柔和，不足時聲音單薄，150Hz，過度提升時會使聲音發悶，明亮度下降，鼻音增強。
中低音：150Hz-500Hz，是聲音的結構部分，人聲位于這個位置，不足時，演唱聲會被音樂淹沒，聲音軟而無力，適當提升時會感到渾厚有力，提高聲音的力度和響度。提升過度時會使低音變得生硬，300Hz處過度提升3-6dB，如再加上混響，則會嚴重影響聲音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多數樂器的低次諧波和泛音，是小軍鼓和打擊樂器的特征音。適當時聲音透徹明亮，不足時聲音朦朧。過度提升時會產生類似電話的聲音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦樂的特征音(拉弦樂的弓與弦的摩搡聲，彈拔樂的手指觸弦的聲音某)。不足時聲音的穿透力下降，過強時會掩蔽語言音節的識別。
高音：7KHz-8KHz，是影響聲音層次感的頻率。過度提升會使短笛、長笛聲音突出，語言的齒音加重和音色發毛。
極高音：8KHz-10KHz，合適時，三角鐵和立*的金屬感通透率高，沙鐘的節奏清晰可辨。過度提升會使聲音不自然，易燒毀高頻單元。
平衡悅耳的聲音應是：
150Hz以下(低音)應是豐滿、柔和而富有彈性;
150Hz-500Hz(中低音)應是渾厚有力百不混濁;
500Hz-5KHz(中高音)應是明亮透徹而不生硬;
5KHz以上(高音)應是纖細，園順而不尖銳刺耳。
整個頻響特性平直時：聲音自然豐滿而有彈性，層次清晰園順悅耳。頻響多峰谷時：聲音粗糙混濁，高音刺耳發毛，無層次感擴聲易發生反饋嘯叫。
頻率的音感特征：
30~60Hz 沉悶 如沒有相當大的響度，人耳很難感覺。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能產生極強的“重感”效果，響度很高也不會給人舒服的感覺，可給人以強烈的刺激作用。
100~200Hz 豐滿
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡聲的煩悶心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，會明顯產生一種嘈雜感，狹窄感。
1K~2KHz 透亮
2K~4Kz 尖銳 2800Kz附近明亮感關系較大，3400Hz易引起聽覺疲勞。
4K~8Kz 清脆 6800Hz形成尖嘯，銳利的感覺，>7.5KHz音感清徹纖細。
8K~16Kz 纖細 ﹒低音提琴：豐滿與深沉在60Hz～100Hz。在600Hz處為隆隆聲，現場感在2.5kHz，琴弦的噪聲在3kHz以上。衰減200Hz～500Hz附近的成分可以使聲音變得清晰。
電吉他：撥擊聲在60Hz，豐滿度在100Hz，噗噗聲在500Hz，現場感或尖銳激烈的程度在2kHz～3kHz,吱吱聲或刺耳聲在6kHz以上。
鼓類：豐滿度在100Hz～200Hz，鼓聲模糊不清在250Hz～800Hz(可在此范圍內衰減)，瑣碎無用的軍鼓聲音在1kHz～3kHz,打擊聲在5kHz。衰減600Hz附近的通通鼓聲可降低盒狀聲。提升10kHz～12kHz可使遲鈍的镲片聲更細膩和清脆。
低聲鼓：豐滿度和力度低于60Hz，在300Hz～800Hz之間是一種撕紙張的聲音(衰減400Hz～600Hz的成分可使音色更好)，咔嗒聲和打擊聲在2kHz～6kHz。
薩克斯管：溫暖感在500Hz，刺耳聲在3kHz，鍵噪聲在10kHz以上。
原生吉他：豐滿度或撥擊聲在80Hz，現場感在5kHz，彈撥(匹克)噪聲在10kHz以上。
原聲吉他微型話筒拾取：為使吉他聲更“原聲化”，可在1.2kHz～1.5kHz的窄頻段內衰減，可能會衰減某些高頻成分。
人聲：男聲的豐滿度在100Hz～200Hz，女聲的豐滿度在200Hz～400Hz，嗡嗡聲或鼻音在500kHz～1kHz，現場感在5kHz，咝咝聲(發“s”和“sh”音)在3kHz～10kHz。
例子：一條人聲聲軌的聲音過分豐滿或有隆隆聲。則可用低頻均衡旋鈕(例如在100Hz處)加以衰減，直至所聽到的聲音達到自然時為止。再如軍鼓聲太遲鈍或像被壓抑了的話，則可調節中頻均衡鈕，在5kHz～10kHz將其提升，直至響弦鼓聲清晰和清脆時為止。
在對某段你所需要的大概的頻率范圍作均衡調節時不要停頓，繼續用滿提升或滿衰減的方法來使效果更明顯地聽見。最后再返回加以微調其頻率及其提升量或衰減量，直至你認為最滿意的音質平衡時為止。
如果樂器聲中帶有嗡嗡聲、沉悶聲或刺耳聲時，而又不知該從何處頻率著手來調節均衡。這時可選用一臺頻率可選的均衡器，先把它的提升量極度提升，然后逐個選取頻率段，直至發現所選的頻率段的音色與出現問題的音色相符合時為止。最后把這一頻率段的均衡量加以衰減，直至使聲音恢復正常時為止。例如，在給三角鋼琴拾音時，由于話筒離蓋板太近而引起沉悶的染色效果——可能是300Hz附件的輸出太高。這時用低頻均衡來提升均衡量，變化其中心頻率，使之所出現的沉悶聲變得更為顯著時為止。最后再把這一頻率的均衡量加以衰減，直至鋼琴聲恢復正常時為止。
一般來說，要避免過量的提升，因為這樣做有可能使信號失真。所以有時候在需要提升高頻時，而又不致使信號失真，可試用衰減低頻的方法來達到提升高頻的目的。要減少聲音的混濁度或增強其清晰度時，可以在300Hz左右衰減1～2dB——或者對每件樂器作衰減，或者對整條混錄作衰減。同時，應注意不要把每件樂器都在相同的頻率上提升它們的均衡量。
何時使用均衡
在使用均衡之前，先試將話筒做一些更換或變更話筒的擺放位置，來審聽其結果是否能獲得所需要的聲音質量。這樣做，要比使用均衡所獲得的聲音效果更為原汁原味。許多追求自然聲音的錄音師都躲避使用均衡。他們抱怨由于使用均衡而產生了過度的相移或鐘鈴效應，所以他們通常使用極為細致的話筒擺放技術、使用高質量的話筒，在不使用均衡的情況下來獲取自然的音色平衡。
通常的實際操作是先做平直的錄音(不使用均衡)，然后在縮混期間再對聲軌加以均衡。
有些樂器需要做大量的均衡才能使聲音變好。在這種情況下，可以在錄音的時候施加均衡，加入均衡時，要請樂師在重放時審聽其聲音直至變好時為止。在通過監聽調音臺來重放多軌錄音時，所監聽的聲音不一定能正確表達，除非那些聲軌已被施加過均衡(假定監聽調音臺上沒有作過均衡)。
均衡的用法
以下是均衡的一些應用：
改善音質。均衡的主要用途就是要使樂器的音色更優美。例如，可以對歌手用一種高頻滾降的均衡來降低咝咝聲，或者對直接錄音的電吉他作切除“鑲邊”處理。也可以對地板通通鼓做100Hz上的提升以獲得更為豐滿的鼓聲，或者在低音吉他上的250Hz左右作某些衰減，以提高其清晰度。衰減100Hz左右的頻率成分有助于降低因和聲眾多而引起的低音堆積。當然，每只話筒的頻率響應及其擺放也同樣影響音質的好壞。
雖然在獨聽時可以為每條聲軌來設定均衡，但是更好的方法是在重放總體混錄時來設定那些均衡器。這是因為一種樂器可以被掩蔽或隱藏在另一種樂器的某些頻率之下。例如，镲片聲可以掩蔽歌聲中的“s”聲，會使歌聲變遲鈍——即使在獨聽時很優美。
創造出一種音響效果。過度的均衡會降低聲音的保真度，但是它卻能制造出一種有趣的音響效果。例如，對人聲在低頻和高頻處做陡峭的衰減，可以得到一種“電話”聲音效果。用1kHz的帶通濾波器可以做到這種效果。要把單聲道鍵盤聲軌發出立體聲效果的話，只要把鍵盤聲音信號發送到調音臺的兩條通道上去。對偏置在左聲道通道上的信號提升低頻和衰減高頻，而對偏置在右聲道通道上的信號則衰減低頻和提升高頻。
用衰減被錄樂器的頻率范圍低端以下低頻成分來降低低頻噪聲——低頻泄露聲、空調的隆隆聲以及話筒架的撞擊聲等。樂器的頻率范圍可在表10.1中查找。例如，小提琴的較低頻率為200Hz左右，所以可用一個低切濾波器(或叫高通濾波器)設定到200Hz即可(如果有這種濾波器的話)。這個低切濾波器不會改變小提琴的音質，是因為被濾去的頻率位于小提琴的較低頻率之下。同樣，低音鼓在9kHz以上的成分只有很小的或根本沒有輸出，所以濾去低音鼓在9kHz以上的成分時，可以降低镲片泄露聲。濾去大多數樂器100Hz以下的頻率成分有助于降低空調的隆隆聲和喘息噗聲。試把觀眾話筒的低頻用滾降的措施后可以避免出現混濁的低音。要降低交流哼聲的話，可用一臺參數式均衡器在60Hz、120Hz和180Hz處(在美國境內)或在50Hz、100Hz和150Hz處(在歐洲等地區)設定為24dB的衰減、Q值為30。
補償“弗萊切——蒙松”效應。這是由弗萊切和蒙松發現的一種現象，就是人耳在小音量時對低音和高音的敏感度要低于在大音量時對低音和高音的敏感度。所以當對非常大的音量的樂器錄用后，再在小音量的情況下重放時，會感到缺乏高音和低音。為給予補償，當在為大音量的搖滾樂隊錄音時，需要提升低頻(100Hz左右)和高頻(4kHz左右)。樂隊的音量越大，則所需要的提升量也越多。使用具有近距效應(可提升低頻)和現場感峰頂曲線(可提升高頻)的心形話筒有助于補償這種效應。
獲得一種和諧的融合。如果把兩件聲音相近的樂器相混合，例如領奏吉他和節奏吉他，它們傾向于粘糊在一起，很難分清哪一把吉他正在領奏。然而對兩件樂器進行不一樣的均衡之后，卻能夠清楚的把它們區分開來。例如，在領奏吉他在3kHz處加以提升，使其聲音有鋒利感，而對節奏吉他在3kHz處加以衰減，使其聲音變得柔和些。這樣將會得到更為和諧的融洽和更為清晰的混合聲。基于同樣的原理，也適用于低音吉他和低音鼓之間的混合。由于它們的聲音出現在相同的低頻段，相互間很容易混淆和掩蓋。為了加以區分，在增厚些低音吉他聲的同時，減薄些低音鼓的聲音。反之亦然。這個主意就是為了讓每件樂器在頻譜上都擁有獨立的空間。例如，低音吉他聲充滿于低音區，合成器和弦著重在中低音區，領奏吉他置于中高音范圍內伴有鋒利感，而镲片位于高音區內閃耀著光亮和活力。
補償話筒的擺放。有時為躲避背景聲和泄漏聲而不得不采用近距離拾音。但是一支緊靠的話筒只是靠近樂器的一部分，這樣會改變樂器的音色，而使用均衡則可以部分地補償音色的變化。假如把話筒靠近原聲吉他的發音孔拾音，因為由于吉他發出強烈的低頻而使吉他聲中的低音過重，這時可在調音臺上將該聲軌的低頻加以衰減，使其恢復得到自然的音色平衡。
這種均衡的用法，可以節約為修正現場音樂會錄音時所錄得較差聲軌而花費的日子。因為在音樂會場合，舞臺監聽的嘈雜聲會進入到錄音/擴聲兩用的話筒中去，所以不得不采用近距離拾音來防止監聽音箱聲音的竄入和回援。由于這種近距離的話筒擺放，或者由于拾取了監聽音箱的泄露聲，將導致錄得一種不自然的音質。在這種情況下，使用均衡才是獲取那些可利用的聲軌的途徑。
“重新混錄”一條單一聲軌。如果某條聲軌含有兩種不同的樂器，有時你希望用均衡來改變那條聲軌內的混錄。為一條含有貝司和合成器的聲軌進行聲像偏置。使用LF EQ(低頻均衡)把貝司的均衡量提升或衰減，而不致對合成器影響太多。當兩件樂器在它們的頻率范圍上有較遠的分隔時，那么這種帶均衡的混錄更為有效。
改善整條混錄的音質平衡。為獲取更好的聲音，為使歌曲集內的那些歌曲更為相近，或使歌曲集的聲音更接近商用的歌曲集，則在母帶制作期間，可以均衡每一首歌曲的立體聲混錄。為此目的的一種有效的工具就是Hamonic Balancer。
在任何時候錄音，理想的情況應該是在正確的位置使用正確的話筒，并且要在具有良好音響房間內。根據情況，你可靈活選用均衡。總之，使用均衡所錄得的聲音應該比不使用均衡時的聲音要更好才對。
